Творческий проект к модулю "Создание компьютерного видеоролика в Adobe Premiere CS 2"

Деталь

Крупный

Первый средний

Второй средний

Общий

Рис. 1. Крупность планов (по Л.В. Кулешову)

Крупность планов необходимо учитывать при монтаже изображений одного и того же героя, снятого разными планами. Например, при представлении героя в самом начале фильма полезно

будет дать сначала общий план, чтобы зритель мог оценить внешность человека, его походку, окружение. Затем последует первый средний план, и только потом - крупный план, где зритель сможет детально изучить лицо героя. Исключение среднего звена из этой цепочки (общий - первый средний - крупный) приведет к замешательству зрителя и заставить искать связь между первым и последним кадрами, так как в данном случае, скорее всего, зритель может не понять, что перед ним один и тот же персонаж. Считается, что наиболее комфортной будет "склейка" планов через один: крупный - второй средний, первый средний - общий. Также хорошо монтируются между собой крупный план и деталь, общий и дальний планы. Итак, мы рассмотрели так называемый монтаж по крупности планов.

Если человек в кадре, снятом общим планом, совершал какое-то движение (например, опускал руку), то на в следующем кадре, снятом, например, первым средним планом, он должен по-прежнему опускать руку. Такой тип монтажа называется монтажом по фазе движения. На этом тонкости монтажного искусства далеко не исчерпываются. Идем дальше!

Монтаж по положению изображенных объектов в пространстве: если вы воспроизводите, например, диалог двух людей, важно, чтобы на экране эти люди, разговаривая, смотрели друг на друга, а не в разные стороны. Этот нюанс необходимо учитывать еще при съемке. В данном случае нужно будет мысленно провести линию между двумя собеседниками и вести съемку только с одной стороны этой воображаемой "линии взаимодействия".

Монтаж по направлению движения учитывает направление движения объекта в кадре: в соседних кадрах направление движения одного и того же объекта может меняться не более чем на 90 градусов.

Важную роль при монтаже играет композиция кадра. Обычно главный объект располагается в центре кадра, но не всегда. Поэтому при монтаже нужно обратить внимание на то, чтобы центр внимания не смещался более чем на треть в соседних монтажных планах, иначе зритель может "потерять объект из виду".

Мы уже говорили, что еще на этапе съемки необходимо учитывать освещенность кадра. Не меньшую роль данный фактор играет и при монтаже. Соседние кадры должны быть по цвету и по свету относительно однородными, не должно быть резких контрастов. Если, конечно, не стоит обратной задачи: противопоставить соседние кадры.

Часто возникают ситуации, когда ну никак не удается склеить нужные кадры. В этом случае очень полезной будет так называемая "перебивка", то есть кадр, который отличается по содержанию от соседних с ним кадров, но связан с ними общей тематикой, смыслом. Например, при показе длинного интервью перебивкой могут быть какие-то предметы окружающей обстановки (лежащие на столе предметы, картины на стене).

И, наконец, последнее. Монтаж - один из самых важных этапов работы над фильмом. Зачастую из-за непродуманного монтажа даже очень качественный отснятый материал может быть непонятным и неинтересным для зрителя, а с другой стороны, грамотный монтаж может исправить существенные технические или смысловые ошибки при съемке. Главная цель монтажа - донести до зрителя основную идею фильма. При этом автор может использовать разные методы компоновки материала. В принципе, эти методы закладываются еще на стадии написания сценария, но в процессе съемок и монтажа в первоначальный план, конечно, могут быть внесены коррективы. Итак, самый простой способ компоновки - хронологический, то есть события идут друг за другом. При этом, чтобы "сократить" промежутки времени между событиями, нередко прибегают к эффекту "старения" изображения (изображение обесцвечивается, и на нем появляются разного рода дефекты), на прошедшее время также указывают напрямую титры, длительность времени отображают через смену вр емени суток, времен года, применяются также эффекты плавного перехода одного изображения в другое (наплыв). Нередко также используется так называемый параллельный монтаж, когда необходимо подчеркнуть два или более происходящих событий и их связь между собой. В таком случае допустимо резкое различие между кадрами, относящимися к разным событиям и сюжетным линиям. Весьма зрелищным будет так называемый сравнительный монтаж, когда при помощи использования каких-либо ассоциаций с данным персонажем или событием зрителя хотят подтолкнуть к принятию авторской мысли или идеи.

Итак, вернемся к монтажному листу. Напомним, что после просмотра всего имеющегося у вас набора "исходников", выкинув все ненужные, неинтересные или просто некачественные кадры, можно приступить к сборке фильма, пока на бумаге. В итоге должна получиться примерно такая таблица.

Немного комментариев к таблице. В первой графе проставляются номера монтажных кадров в хронологическом порядке. Графа "тайм-код" - это запись длительности данного кадра в виде 00:00 - 00:00, где первая пара означает время (минуты:секунды) начала кадра, а вторая пара (минуты:секунды) - конец кадра. Например, 00:00 - 00:05. Этот цифровой "код" говорит о том, что этот кадр идет с самого начала (с нулевой секунды), длится 5 секунд и завершается на пятой секунде ролика. В графе "Исходник" пишется название того файла, откуда надо взять данное изображение или звук. Затем записывается крупность плана (дальний, крупный, первый средний и т. д.). В графе "видеоряд" подробно описывается действие, которое будет происходить на экране в указанный промежуток времени. Если это изображение сопровождается какой-либо музыкой или дикторским текстом, то в соответствующей графе ("Звук") указывается, на какие именно слова песни, дикторского текста "ляжет" это изображение. Графа "Примечание" обычно служит для внесения каких-либо пометок либо для указания тех спецэффектов, которые предполагается использовать для данного кадра или для перехода между кадрами.

Отдельную главу при монтаже фильма занимает монтаж звука (озвучка). Еще при подготовке к работе над фильмом следует продумать, какой звук предполагается использовать: оригинальный (записанный в момент съемки, с камеры), или звук, диалоги, шумы предполагается записывать отдельно и потом накладывать на видеоряд. В первом случае необходимо учесть возможное появление посторонних шумов, которые зачастую могут просто заглушить речь человека. Важно уделить внимание так называемому "оживлению" картинки при монтаже, если звук записывается отдельно от изображения. Недостаточно просто наложить речь человека. Для создания реальности происходящего на экране важно бывает добавить разного рода звуковые эффекты, которые могут сопровождать происходящее на экране (ветер, хлопанье двери, шаги, капли дождя и т. д.), при этом надо не забыть выровнять между собой громкость этих звуков (смикшировать звук). В предлагаемой версии программы Adobe Premiere Pro CS2 предлагается широкий спектр возможностей работы со звуком (в частности, устранение ненужных шумов, выравнивание звука, запись звука). При подборе музыки важно учитывать, чтобы звуковое сопровождение по своему ритму, настроению совпадало с видеорядом. Для разных сюжетных линий могут быть подобраны разные музыкальные темы.

И наконец, после завершения монтажа и перед премьерой имеет смысл показать уже готовый фильм нескольким людям, чтобы выявить возможные дефекты, неровности, неясные места в фильме. В соответствии с полученными комментариями в окончательный вариант видеоролика можно внести некоторые коррективы и только потом представить свой проект на суд зрителя.